Luces en el camino: galardones de un artista
Introducción a la Trayectoria
El recorrido artístico de Diego Orlando está marcado por un reconocimiento constante que ha cimentado su posición como referente en la fotografía artística contemporánea. Sus logros celebran tanto su maestría en la técnica fotográfica profesional como su capacidad para dialogar con las sensibilidades estéticas y conceptuales del arte contemporáneo, estableciendo un puente entre la fotografía pictorialista y la fotografía artística moderna.
En 2018, «La Mirada de Goya», una serie de fotografía que explora la compleja relación entre la mujer española y la religión en el siglo XIX, marcó un hito inicial en su carrera al obtener el primer premio en los prestigiosos International Photography Awards™ (IPA), considerados uno de los certámenes más influyentes del mundo en fotografía artística, en dos categorías: Fotografía de Bellas Artes y Libro de Fotografía Artística. Esta obra definió los elementos distintivos de su lenguaje visual, caracterizado por la fotografía en claroscuro y la profundidad conceptual, abriendo camino a una proyección internacional en el mercado del arte contemporáneo.
Este inicio de trayectoria no solo consolidó la identidad artística de Orlando, sino que también lo posicionó en el radar internacional de críticos y curadores que reconocen en su obra un puente entre tradición y contemporaneidad.
Consolidación Internacional
El impacto de su trabajo fotográfico continuó resonando en la escena del arte internacional. En 2020, su serie «Malleus Maleficarum» fue distinguida con una Mención de Honor en los IPA en la categoría de Bellas Artes.
El año 2021 trajo consigo nuevos reconocimientos que reafirmaron su maestría técnica. Su obra «Half-lights, half-shadows» recibió una Mención de Honor en la categoría de Retrato Artístico de los IPA, destacando su excepcional dominio en el manejo de la luz y la composición. Paralelamente, recibió una nominación en los Fine Art Photography Awards (FAPA), un programa internacional de referencia dedicado a la fotografía de autor, consolidando su presencia en el mundo de la fotografía artística.
"Su obra busca la luz en un mundo de sombras"
2022 marcó una expansión significativa de su alcance internacional. Su obra «Love Sonnet», una fusión magistral entre el retrato y las bellas artes, fue seleccionada oficialmente en los IPA, reafirmando su distintivo estilo en la fotografía artística. Además, obtuvo dos menciones en los Tokyo International Foto Awards™ (TIFA), uno de los premios con mayor proyección del circuito asiático, una en la categoría Bellas Artes y otra como Selección Oficial, ampliando su reconocimiento en el continente asiático.
El año 2023 resultó excepcionalmente prolífico para Orlando. PhotoVogue de VOGUE Italia —plataforma curatorial de VOGUE Italia reconocida por su alto estándar de selección— destacó sus obras «Mother Earth» y «Blue Night» como parte del exclusivo Best of PhotoVogue. Simultáneamente, su obra «Harmony in the Countryside: Grandma's Beloved Farm» no solo fue seleccionada oficialmente en los IPA sino que también recibió una Mención de Honor en la categoría de Naturaleza y Animales por su sensible mirada al mundo de las aves de corral.
Estos reconocimientos consolidaron su presencia en certámenes de máximo prestigio, reforzando el lugar de su obra dentro del diálogo internacional de la fotografía artística.
Nuevos Horizontes
En 2024, Diego Orlando logró uno de los reconocimientos más significativos de su carrera al obtener el Segundo Premio en la categoría de Fotografía del prestigioso Beautiful Bizarre Art Prize, premio internacional de referencia en arte contemporáneo figurativo y surreal con un exigente jurado de profesionales del arte. Su obra galardonada, «Knight Paper», representa años de exploración artística que rinde homenaje a los grandes maestros de la pintura europea. Ese mismo año, consiguió dos Selecciones Oficiales adicionales en los IPA con «Stop the War» y «New Baroque: Saint Paul in the Shadows», ambas en la categoría de Bellas Artes, demostrando su capacidad para abordar con igual maestría temas contemporáneos y clásicos.
En el primer trimestre de 2025, la trayectoria artística de Diego Orlando sumó un significativo reconocimiento al recibir una Mención de Honor en el prestigioso concurso fotográfico "Rompe con Ferrater", organizado por el Museo del Traje de Madrid en el marco de la gran retrospectiva "FERRATER. FOTO. MODA. FUERZA". Su propuesta fotográfica fue galardonada por su capacidad de conectar con el presente, su composición, creatividad, perspectiva única y narrativa visual
que dialoga con el espíritu transgresivo, irónico y sensual que caracteriza la obra de José Manuel Ferrater Lambarri, uno de los principales revolucionarios de la fotografía de moda en España. Este reconocimiento representa un nuevo horizonte en su exploración artística, al establecer un diálogo entre su característico lenguaje visual del claroscuro y el mundo de la fotografía de moda española contemporánea.
En abril de 2025, la trayectoria de Diego Orlando sumó otro importante reconocimiento al obtener una nominación en los prestigiosos 11th Fine Art Photography Awards (FAPA), dentro de la categoría profesional Open Theme, con su obra «Stop the War». Esta fotografía explora la temática bélica desde una perspectiva humanista, centrándose en el sufrimiento de las personas atrapadas en conflictos. La imagen emplea magistralmente el claroscuro —sello distintivo del artista— para contrastar luz y sombra, simbolizando la lucha entre esperanza y desesperación. La figura envuelta en un velo translúcido teñido de rojo funciona como potente metáfora visual de las consecuencias de la guerra, reafirmando el compromiso de Orlando con un arte que trasciende lo estético para abordar preocupaciones fundamentales de nuestro tiempo.
El 8 de junio de 2025, la obra de Diego Orlando recibió una nueva aclamación al ser una de sus piezas distinguida como “Editors’ Pick” por la influyente plataforma curatorial Iconic Artist Magazine. Esta obra, que captura una figura masculina en un acto de disolución acuática, culmina una trilogía conceptual que la revista había destacado previamente con la misma distinción. Junto a las dos piezas seleccionadas anteriormente —un retrato de la intimidad primordial de una pareja en un sendero y la confrontación salvaje de un hombre en su refugio natural—, esta serie construye un profundo ensayo visual sobre el cuerpo despojado de artificios y su relación con la naturaleza. La distinción “Editors’ Pick” es un reconocimiento editorial directo, reservado para trabajos de talento excepcional, y este triple galardón confirma la poderosa resonancia de una obra que explora la vulnerabilidad, el rito y la fuerza del ser humano en su estado más fundamental.
Este ciclo de premios y distinciones demuestra cómo la obra de Orlando, en diálogo con la tradición y lo contemporáneo, se afianza dentro de las narrativas internacionales de la fotografía artística.
La Importancia Crucial de L’Œil de la Photographie
En 2025, la serie «Arcadia Sacra» de Diego Orlando no solo fue publicada, sino también destacada en la portada de L’Œil de la Photographie, la influyente publicación francesa considerada referencia diaria para curadores, directores de museos, coleccionistas y editores de arte en todo el mundo.
A diferencia de las plataformas impulsadas por algoritmos o popularidad, L’Œil funciona mediante selección curatorial. Ser elegido para su portada equivale a que un curador de museo declare: «Entre todo lo que he visto hoy, esto es lo que merece la atención del mundo del arte».
Este reconocimiento sitúa la obra de Orlando directamente en el ecosistema de toma de decisiones del mercado del arte, donde se definen adquisiciones y exposiciones. Para los coleccionistas, es una señal clave: su trabajo no es solo una promesa, sino una figura consolidada cuya obra está siendo reconocida y archivada por los guardianes de la historia de la fotografía.
«En ‘Arcadia Sacra’, el paisaje deja de ser un mero escenario para convertirse en un portal. Cada imagen es un umbral hacia un espacio atemporal donde la naturaleza se revela como el verdadero territorio de lo sagrado.»
Reconocimientos recientes: el cuerpo y la naturaleza
El cierre del año 2025 ha marcado un momento culminante en la trayectoria de Diego Orlando con la obtención de dos nuevos galardones en los International Photography Awards™ (IPA) por su serie «Flesh and Shadow»: una Selección Oficial y una Mención de Honor, ambas en la categoría de Bellas Artes - Desnudos. Estos reconocimientos señalan una evolución significativa en su exploración del cuerpo humano como territorio artístico, consolidando una nueva dimensión de su lenguaje visual.
«Flesh and Shadow» representa una síntesis madura de toda su exploración artística previa. En esta serie, los desnudos masculinos anónimos están inmersos en la naturaleza, donde el claroscuro revela y oculta con una precisión que trasciende la técnica para convertirse en poesía visual. Inspiradas en la pintura clásica, estas fotografías transforman la piel en un lienzo de luz y oscuridad, haciéndose eco de la visión de Caravaggio. La propuesta invita al espectador no sólo a mirar o contemplar, sino también a sentir—descubrir la belleza, la vulnerabilidad y la fuerza en la interacción entre el cuerpo y el paisaje, la luz y el misterio.
Esta incursión en el desnudo artístico marca un territorio inexplorado en su obra anterior, donde el diálogo entre anatomía y naturaleza genera una nueva gramática visual. La serie demuestra cómo Orlando adapta su característico manejo del claroscuro a la representación del cuerpo desnudo, creando imágenes que funcionan tanto como estudios de forma y luz como meditaciones sobre la condición humana en su estado más esencial.
Validación de mercado: la obra de Diego Orlando en subasta
Coincidiendo con esta madurez artística, a finales de 2025 la obra de Diego Orlando recibe una nueva validación crucial: la de su valor de colección en el mercado secundario. La Real Sociedad Fotográfica (RSF) —la institución fotográfica más histórica de España, fundada en 1899— seleccionó dos piezas clave del artista, «Pescador» y «Granja Gallos 02», para la subasta de arte contemporáneo de Setdart (Barcelona/Madrid).
La propia casa de subastas subrayó este reconocimiento formal de la RSF al valor de colección de la obra, describiendo el enfoque del artista en su curaduría:
Una obra que busca "la luz en un mundo de sombras" y fusiona la dramática sensibilidad del Barroco y la Edad de Oro española e italiana con las posibilidades contemporáneas de la fotografía digital.
Este hito sitúa formalmente su obra en el circuito de subastas español, confirmando que su visión artística es reconocida no solo por la crítica curatorial, sino también por el mercado del arte.
Los reconocimientos que jalonan la trayectoria de Orlando desde 2018 hasta el presente trascienden la mera validación técnica. Configuran un recorrido coherente dedicado a expandir los límites de la fotografía como medio artístico. Su constante evolución —desde la reinterpretación de Goya hasta el diálogo con Ferrater y la síntesis del desnudo en «Flesh and Shadow»— demuestra una identidad creativa singular. La inclusión de su obra en colecciones institucionales como el MET y el Guggenheim, junto a su reciente entrada en el mercado de subastas, confirma que su búsqueda de "la luz en un mundo de sombras" resuena profundamente tanto con la crítica curatorial como con el coleccionismo internacional, consolidando su lugar como un referente estético y conceptual dentro del arte fotográfico contemporáneo.